直擊《海的一半》排練現場：用舞蹈重塑華僑興學史詩，嘉庚精神在當代舞臺“活”起來

舞劇《海的一半》排練現場（東南網記者 柳綠 攝）

在機械舞臺的轟鳴聲中，16塊懸浮薄板變幻出南洋風雨與閩南學堂；演員的汗水滴落在地板上，仿佛百年前華僑漂洋過海的淚痕。近日，記者探班舞劇《海的一半》排練現場，見證這部以陳嘉庚為原型的華僑史詩如何通過舞蹈、音樂與先鋒舞臺技術，將“嘉庚精神”從歷史課本搬上藝術舞臺。  

舞劇《海的一半》排練現場（東南網記者 柳綠 攝）

主創揭秘：舞蹈語匯解構華僑靈魂

“舞蹈更善于情感的表達，在敘事和情感之間，舞劇《海的一半》濃縮了很多聚焦的點，通過舞蹈來敘事，整個舞劇帶有一點閃回式、意識流式，所有東西都閃回和在他的思緒當中流動出來的表演，都是為了去表達劇中的海邊，也就是陳嘉庚先生完整情感的一個拼圖，漂泊寓意著他們遠渡重洋的一半和故土的一半之間的關系。”總導演林辰透露，創作團隊曾深入集美學村、新加坡怡和軒等地采風，“我們要找到嘉庚先生在不同人心中的位置，我覺得這樣在表達的時候會更準確。”這種立體考據轉化為獨特的舞蹈語言——演員以脊椎為船骨模擬下南洋的紅頭船，指尖相抵演繹賬本算珠的碰撞，甚至用空腹托舉27次的表現形式，具象化華僑興學的重擔。  

現場，海庚扮演者蘇鵬分享道：“在集美鰲園看到嘉庚晚年步態照片后，我們也用了很多的方法和設計，更多的是運用肢體當中的微觀的表情。不僅是面部的，包括怎么用背部、肩部，然后用我的步伐來體現出這種糾結、猶豫，以及最終毅然決然地走在興國興學的信仰之路上。”

女主角阿蕓的服飾設計也暗藏玄機，從偷渡時遮掩性別的破袍，到成為學生時的素衣，三次換裝隱喻華僑女性的覺醒之路。 

舞劇《海的一半》排練現場（東南網記者 柳綠 攝）

科技賦能：機械舞臺成“第三主演”

排練廳里，最震撼的莫過于由16塊數控薄板構成的“變形舞臺”。它們時而是南洋董事會的冷峻長桌，時而是顛簸的甲板，最終組合成閩南校舍的飛檐。“這16塊吊板通過不同的組合變換，能夠產生相對應的空間暗示。”編導劉丁睿介紹。這樣的舞臺設計既展現出兩岸之間的隔離感，同時也將不同場景、不同地域整合在了這個極具表現力的空間結構之中，增強了視覺體驗。

現場的燈光控臺來編程整個系統，兩分鐘就能做出一個場景，這是一個具有現代視覺、兼具多義性和隱喻的功能，形態上簡約，還要變化多端，舞臺時而飽滿、時而空蕩，時而凌厲果決、時而破碎無助，如同面對命運抉擇的內心所掀起的波濤。

精神傳承：從嘉庚到張桂梅的跨時空對話

劇終時，舞臺逐一亮起“女子學院”“人文學院”光影校牌，與現實中張桂梅女校的影像重疊。導演林辰表示：“嘉庚精神不是文物，我們特意在謝幕時讓演員胸口的校徽發光——這束光要照進當代。”  

據悉，該劇已啟動巡演計劃，這一站來到了廈門，這里也是陳嘉庚先生的故鄉。正如主演所言：“我們跳的不只是歷史，是所有漂泊者都懂的鄉愁。當你看見觀眾席有人抹淚，就知道海的那一半，終于回家了。”