“東南一幟”，歸來仍懷少年心——聚焦周長賦劇作學術研討會

《踏傘行》主人公陳時中與王慧蘭暗生情愫。

沉寂許久的莆仙戲，在這個火熱的七月舒活舒活了“筋骨”，先有福建省莆仙戲劇院赴港獻藝特區政府主辦的第九屆中國戲曲節，后有劇目《海神媽祖》獲國家藝術基金傳播交流推廣資助，赴新加坡和馬來西亞等東南亞國家巡演。這一系列動作，肇始于日前在莆田舉辦的周長賦劇作學術研討會。

“長賦戲劇，東南一幟”，在這場邀請了全國30多位戲劇專家的大型研討會上，中國作協原書記處書記、副主席、著名戲劇理論家廖奔用極簡卻極重的話語，熱情贈予他的老友周長賦，激勵后者繼續登攀戲劇藝術新的高度。

一部《踏傘行》重拾家鄉戲

周長賦，福建莆田人，中國當代著名劇作家，被譽為福建劇壇“三駕馬車”之一。上世紀80年代開始，周長賦開始劇本創作，有20多部劇作問世。

從早期莆仙戲《秋風辭》的一鳴驚人，到話劇《滄海爭流》收獲的“新成就和新貢獻”，再到莆仙戲《江上行》的婉約清新，以及昆曲《景陽鐘》和京劇《康熙大帝》《飛虎將軍》的屢獲殊榮……30多年的劇本創作，勾勒出一幅幅磅礴大氣又絢麗多姿的舞臺畫卷。在本次劇作學術研討會期間，周長賦新作《踏傘行》舉辦了首演，受到福建劇壇的重點關注。這是他繼《大唐梅妃》之后，時隔多年再次為家鄉戲創作劇本。

“古老的莆仙戲滋養我，并成就我與戲劇創作結緣。”周長賦說。有著近千年歷史的莆仙戲是我省五大地方戲劇種之一，也是我國現存最古老的劇種之一，流傳后世5000多個傳統劇目，稱其為“家底最厚”的劇種也毫

不為過。解放后，莆仙戲劇作家以陳仁鑒大師為代表人物，改革開放后又涌現出鄭懷興、周長賦、王順鎮、姚清水等一批在全國有一定影響力的劇作家群。他們創作了大量優秀劇目，尤以新編歷史劇叫響中國劇壇。其中，周長賦創作的《秋風辭》在1985年晉京參加全國戲劇觀摩演出，一炮打響，成為“新時期戲劇舞臺創作的代表作之一”，這部劇作后來還入選了王季思主編的《中國當代十大悲劇集》。

比照他之前的作品，《踏傘行》是一次新的探索。該劇的故事緣起，與南戲古劇《蔣世隆》的“走雨”等段落相似，但卻聚焦著濃郁的當代人際和現代情感。一對青年亂世中結識，心有所屬時卻因為猜疑產生矛盾和隔閡，最終找回本心，整部劇充滿了細膩復雜的內心戲。中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗評價，這部作品明確了對于莆仙戲藝術本體的文化自信，對很長時間里莆仙戲創作中的藝術迷茫和實踐逆流，做了盡可能的矯正，這是莆仙戲藝術生態漸進恢復元氣的切實成功。

經過著名戲曲導演徐春蘭的二度創作，由福建省莆仙戲劇院呈現的《踏傘行》，盡可能展現了莆仙戲“傀儡介”表演的特色和古典意境，讓不少觀眾感嘆“原來莆仙戲也可以這么唯美”。中國劇協分黨組書記、駐會副主席季國平在研討會上表示，《踏傘行》是可以向外國觀眾介紹的中國地方戲作品。

古老劇種　回歸傳統

盡管著作等身，周長賦始終未改他一向低調而儒雅的風格。面對褒揚，他依舊是木蘭溪畔那個孜孜求索的行吟者。“我的創作以戲曲歷史劇為主，兼顧其他劇種。大家說我寫作勤奮，但成果還是很不夠。”從事戲劇創作30年，他拿過10多個全國性獎項，包括三獲中國戲劇曹禺劇本獎，二獲文華劇本獎。

廖奔說，周長賦曾嘗試寫更寬泛劇種的戲，包括昆曲和京劇，以及為福建捧回文華大獎的《滄海爭流》等話劇作品，但“回過頭來看，他依舊是扎根于傳統的”。他認為，周長賦對傳統民間故事劇的剖析，運用到了很多代表作中，包括《江上行》和這次的新作《踏傘行》，這些技法源自家鄉戲天然具有的接地氣屬性，“調動了莆仙戲一千年的積累”。

作為莆仙地區非物質文化遺產的突出代表，莆仙戲曾在上世紀五六十年代和八十年代先后迎來兩次黃金發展期，目前除莆田市和仙游縣各一家專業院團外，民營劇團達到120多個，從業人數近3500人，年演出場次高達8萬多場。但由于戲曲大環境的改變和商演風氣的影響，演出的“草臺化”一度威脅到莆仙戲的藝術根基。原本，莆仙戲的表演古樸典雅而又十分嚴謹，1000多首戲曲牌依各行當各情境區分，甚至“專曲專用”，每句唱或念白都配有數個表演動作，且表演與鑼鼓緊密結合，每套動作都配有相應的鼓品，其嚴謹性在全國劇種中都獨樹一幟。然而，堅守傳統總是艱難的，從程式到曲牌，這種嚴謹和規范一旦被破壞，劇種特色便急劇弱化。

近年來，戲曲界有識之士始終呼吁莆仙戲傳統的恢復，莆田市出臺了《關于莆仙戲傳承保護和發展的實施意見》，成立傳承保護中心，實施開展老中青三代傳承機制和收集整理戲曲錄像、樂譜和劇本資料等工作。在這樣的背景下，莆仙戲曲界一直在尋覓能讓劇種重現光華的優秀新創作品。

去年，周長賦創作的《踏傘行》劇本入選文化部2017年度劇本扶持工程“整理改編劇目”，該劇此后順利成為國家藝術基金2018年度舞臺藝術創作資助項目，引得各方期待。首演的呈現效果，從一定程度上釋放出回歸傳統的姿態和信號。觀看《踏傘行》后，季國平最深刻的感受，是“當下極其需要彰顯戲劇魅力的作品”。他強調，具有悠久歷史、深厚積淀、獨特風格和表現形態的莆仙戲仍然在滋養著一代代莆仙戲劇人。

福建名家　推向全國

研討會上，眾位專家發言踴躍。王馗點評說，周長賦既是莆仙戲的維護者，又是莆仙戲的革新者。在《踏傘行》中，作者著力刻畫人物平和、中庸、可愛的一面，這與福建近年來戲劇作品多挖掘人性復雜晦暗的風格截然不同。多位專家表示，新時期福建劇本創作成果喜人、影響深遠，這些成績的取得歸因于福建深厚傳統文化的支持，也得益于劇作家與舞臺表演的結合，以及劇作家與理論評論的結合，這樣一個完整的文化生態結構在其他地方很難見到。

莆田之行，季國平不止一次強調，周長賦劇作學術研討會的首次召開不僅是作者個人的喜事，也是對莆仙戲、對福建戲曲某些層面的總結。他的觀點與省文聯黨組書記、副主席張作興不謀而合。“舉辦研討會，除了研討周長賦個人的劇作，目的更在于研討福建劇作家群體，在于把福建劇作家整體推向全國，力促福建戲劇創作邁向一個新水平。”張作興說。

早在2010年冬，梨園戲精品劇目《董生與李氏》在北京大學百周年紀念講堂成功展演，拉開了“福建當代戲劇名家名作推廣工程”系列活動的序幕。之后，省文聯在京舉辦了“鄭懷興劇作學術研討會”“曾靜萍表演藝術研討會”。由于“當代戲劇名家名作推廣工程”在全國尚屬首次，引起戲劇界的關注和較大反響，此后又相繼舉辦了劇作家王仁杰和陳道貴的學術研討會。此次周長賦研討會，是這一“推廣工程”的第五場大型活動，省文聯相關負責人表示，對于總結劇作家的創作經驗、梳理戲劇創作與舞臺演出的互動關系、探尋戲劇編劇人才的成長之路，以及推動新時代福建戲劇繁榮發展都有積極的意義。

回顧創作生涯，周長賦說，猶如一場夢，“夢中的我不斷追逐希望中的自己，但總是追不上”。這正是，閱盡千帆，歸來仍是追夢少年。