名畫《吶喊》里那人到底看見了啥？吶喊油畫哪里好（3）

人人皆吶喊

的確，從藝術史的觀點出發，勞埃德的想法是對的。在眾多展品中，一幅出自德國藝術家埃里希·黑克爾（Erich Heckel）之手的黑白木版畫，闡明了蒙克對表現主義者的影響。該畫創作于1917年，畫中是一個男人，他站在一塊令人膽寒的荒地上，他手托太陽**，仿佛要化成數道的光束迸發開去。黑克爾的此作，顯然是在向蒙克的1895年黑白平版印刷畫版《吶喊》致敬。在20世紀早期，該版《吶喊》是四個版本中最廣為流傳的一個。

然而，黑克爾并不是唯一一位受蒙克影響的表現主義藝術家。正是受到《吶喊》的啟發，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）創作了《尖叫的教皇》（Howling Pope）系列作品。1984年，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）利用絲網印刷技術，以豐富明亮的色彩，重制了一系列的絲網印刷版《吶喊》。

弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》靈感來自于《吶喊》，以及委拉茲開斯的教皇英諾森十世肖像（圖源：弗朗西斯·培根）

《吶喊》也恰恰是翠西·艾敏（Tracey Emin）歷史上最喜愛的畫作。1998年，艾敏還為此制作了一部視頻：她親身到訪挪威的一處峽灣，并在那里吶喊了整整一分鐘，而在整個過程中，攝像機的鏡頭始終停留在峽灣的水面上。而富有魅力的塞爾維亞行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），則曾呼吁奧斯陸當地的居民去當街吶喊，以表示對蒙克的敬意。在英國藝術家彼得·多伊格（Peter Doig）的另類畫作《回聲湖》（1998）中，一位幽靈警察用《吶喊》畫中人物的動作，緊抓著自己的腦袋。

我們可以認為，《吶喊》的最偉大之處不在于其對后世作品的影響，而是在于其超越藝術和歷史的界限，成為了流行文化的試金石。在歷史上，《吶喊》不僅被多次借鑒，還被制成漫畫以及諷刺作品。正因如此，相比于其作者蒙克，《吶喊》更被世人所知。

無論是動畫片《辛普森的一家》（The Simpsons），還是韋斯·克雷文（Wes Craven）的驚悚電影《驚聲尖叫》（Scream）系列中殺手所戴的幽靈面具，都受到了《吶喊》的啟發。也正是這些數不勝數的對于《吶喊》的借鑒以及參考，讓那些從未聽聞過蒙克的人們，也能認出《吶喊》一畫。而在奧斯陸，不同版本的《吶喊》在不同博物館中的兩次失竊（一次發生在1994年，另一次則發生在2004年），則以另一種方式，讓《吶喊》的名聲更廣泛流傳。

《吶喊》在流行文化中隨處可見：從《辛普森的一家》，到90年代《驚聲尖叫》系列中殺手所戴的幽靈面具都有其身影（圖源：帝門影業）

勞埃德表示，《吶喊》之所以能變得如此無所不在，是因為“它很容易就可以改編成漫畫，而這是其他畫作所不具備的特點。作為一個圖像，《吶喊》所表達的含義非常顯而易見。正因如此，畫中的其他部分常被省去，只留下最精髓的一部分，而這也意味著，你一旦看過這個圖像，便將過目難忘。如今，《吶喊》畫中的形象被應用在生活中各個方面：從手提包，到海報，再到杯子，總之，從我們所能想到任何東西中，都可以看到《吶喊》的身影。”

同時，我們很難很好地解釋《吶喊》所蘊含的那種世界性的吸引力。就勞埃德而言，《吶喊》是極為成功的，因為它標志著在19世紀末20世紀初，發生在西方文化領域的重要轉變。勞埃德解釋道：“《吶喊》是體現歷史轉折點的畫作之一。《吶喊》標志著在19世紀的這個節點上，人類從過往安逸穩定的環境中解脫出來：過往的神以及各種風俗**慣、傳統都已不復存在，剩下的只有深陷存在主義危機中的悲慘的人類。他們面前的世界是一個他們難以理解的世界，他們唯一能感受到的只剩下恐懼。”

勞埃德補充道：“這種說法聽上去可能充滿負能量，然而這確實是眼下我們世界的狀態。而正是這種我們失去了所有與這個世界相連的精神支柱的感覺，將現代人從后文藝復興歷史中區分了出來。”