張涵予VS高倉健，吳宇森的《追捕》底氣在哪里？

昨天，吳宇森導演的《追捕》曝出了張涵予福山雅治“雙雄版”最新預告。

看預告還不錯，電影入圍了今年威尼斯電影節的非主競賽單元，當然片子的底子就很經典，翻拍自1976年的日本電影《追捕》。

2015年，吳宇森要翻拍《追捕》的新聞曝出來之后引發了一陣熱議，一方面，是“動作教父”吳宇森時隔14年再次回歸拿手的題材；更重要的另一方面，是《追捕》在中國中老年觀眾中的經典地位，以及《追捕》的主演高倉健在2014年逝世。

原版《追捕》是由西村壽行原著小說《涉過憤怒的河》改編，于1976年在日本拍成電影。將近四十年過去，香港寰亞電影公司買下了西村壽行的小說《涉過憤怒的河》的版權，并邀請以拍英雄電影聞名的吳宇森執導。

而原版《追捕》，對上世紀七十年代末八十年代初的中國觀眾來說，堪稱家喻戶曉。

《追捕》中，為人正直的檢察官杜丘(高倉健 飾演)被人控告犯有搶劫、強奸罪，自知清白的他為了洗清冤屈，開始了一邊躲避警察追捕、一邊查找事實真相的逃亡——他在北海道山中冒險救下了牧場主的女兒真由美（中野良子 飾演），并和她產生了愛情。在真由美和他的父親的幫助下，杜丘撥開重重迷霧，沖破種種險阻，在一家精神病院找到了誣告自己的橫路敬二（田中邦衛 飾演）。為了弄清真相，杜丘也裝病住進這家醫院，開始小心翼翼地調查求證，巨大的政治陰謀遂即浮出水面。

這部電影1976年在日本上映，在中國的上映時間推后了兩年，但這個時間節點依然很敏感，《追捕》是“文革”之后登陸中國的第一部外國電影。

那時剛剛結束了特殊的歷史時期，大家都看慣了樣板戲，突然出現這么一部新鮮刺激奪眼球的東西，劇情緊張，節奏緊湊，懸念十足。好人壞人不再截然分明，也不再是一味宣傳主流意識，文藝作品開始有了自我的拷問和反思，影片當時轟動程度可想而知，宣傳海報上寫著：一部改變了我們思考和生存方式的電影。

知乎上有個問題，叫：“為什么70年代的中國人那么迷高倉健和他的《追捕》？”

其中有個答案就說到了特殊時期的背景。

新鮮是一方面，電影的題材特別能戳到那時的觀眾心理，引發共情。

高倉健飾演的杜丘莫名其妙地被指控為有罪，此后一直處于一種“受迫害”的逃亡境地，一口大鍋從天而降的莫名與委屈是經歷敏感時代的人特別能感同身受的事情。

影片最后醫院院長研發的抑制中樞神經的藥物，可以讓任何一個有正常思維的人完全失去自我思考的能力，變成一個“被洗腦”的聽話的“機器人”。雖然日本導演編劇在創作電影時并沒有多加影射，但對當時的中國社會來說絕對是一場絕妙的隱喻，多少人在集體無意識中地受著權威的迫害而不自知，真實生活用陌生化的戲劇手法在銀幕表達出來，是最醍醐灌頂的諷刺。

所以說電影《追捕》影響了一代中國人一點都不夸張。

《追捕》里有大量的逃亡片段，在此期間，杜丘結識了善良的姑娘真由美并與之相愛，片中那種與紅顏知己浪跡天涯的感覺，暗合了中國古老的俠客柔情的浪子范本，復刻了仗劍走天涯的俠文化，浪漫愛情和江湖英雄也讓電影成為當時文藝作品中的一抹亮色。

才子佳人馬匹，就能組成一個“在路上”的浪漫故事↓

因為《追捕》引起的轟動，主演高倉健也成為一代人的偶像，許多年輕人開始模仿那個有著凜冽的眼神、刀削般臉龐、孤獨沉默的“杜丘”，黑墨鏡、高領風衣一時間成為男性流行服飾。據說，當年有個服裝廠按照高倉健那款風衣生產了10萬件，結果半個月時間就賣光了。

真·帶貨男神↓

當時28歲的張藝謀也是在看到“杜丘”之后，也開始豎起衣領、經常沉默，并且毅然辭去棉麻廠工作，考進北京電影學院。國師親身示范勵志追星！

真·迷弟↓

后來張藝謀和高倉健合作過《千里走單騎》

銀幕上，高倉健將一個男人的正直隱忍、重情重義刻畫得入木三分，他由此也成為當時很多少女心目中的“夢中情人”，其塑造的冷峻男子漢形象成為一種東方硬漢的標準。

那個時代與如今不同，娘娘腔是被大眾審美鄙視的對象，“奶油小生”形象在他的對照下黯然失色。

高倉健不僅成為中國人最喜歡的外國演員，甚至成為許多中國女性心中的“完美男人”。

高倉健一生（在他演藝生涯58年間）共計拍過205部電影，獲獎無數，而且絕大部分都是主演。2014年，高倉健逝世，有媒體評價說：

高倉健生就一副魁偉有力、沉默善良的昭和男兒相貌，代表了戰后積極向上、勤懇勞動、敢于擔當、沉穩自信的日本男人形象，這個人可以是父親、丈夫、同事、朋友，無論他在哪里都能像太陽一樣發出光芒，帶動周圍的人一起跟著溫暖迸發，哪怕他站在海報上，濃眉大眼地沉思，古銅色的肌膚都燃燒著奇妙的荷爾蒙效應。

高倉健去世，等于代表昭和精神的一代硬漢離開。這種硬漢，和無賴、混混、混不吝、流氓、暴徒是不同的，他英朗的外表和硬朗的內心高度統一，因而高倉健演出俠客，不是深作欣二寫實黑幫片里那種黑吃黑比誰更殘酷的混混，而是殘留有明治時代武士精神的俠之大者，就像大名鼎鼎的座頭市一樣，身處動蕩的社會變革期，身上殘留有農業時代浪人的氣質。

中野良子也因為飾演女主遠波真由美，成為一代女神。讓主角形象告別工農裝，開啟新一代的審美視野。

《追捕》熱映后，全國各地都開起了“真優美”理發店（其實《追捕》里的女主角名叫遠波真由美，但觀眾還是一廂情愿地把她叫做“ 真優美”，由此也可以看出當時國人對她的喜愛），商店里有“真優美”化妝品和帽子。

電影當年刪減了不少片段，原來廣電的剪刀手一直都在↓

1979年中野良子初次訪問中國，去酒店的沿途，掛滿了迎接她的旗幟。在飯店門口，幾百人為她奏樂。

中野良子年輕時寫真↓

《追捕》里還有一個角色也給人留下深刻的印象，反派橫路敬二，他因為當初受人指使誣陷杜秋，為了防止內情泄露，被奸商派人將其送到精神病院，灌下危害中樞神經的藥物，從此成了精神病人。當時“橫路敬二”成為流行的罵人話語。

可見，高倉健版《追捕》曾是一代人的記憶，怎么超越經典，是個難題。

但吳宇森似乎沒有太多顧慮，他此前有透露希望能把《追捕》拍出《喋血雙雄》的風格，新版《追捕》較之高倉健1976年的版本，在故事上有很大差別：

“我們沒有辦法購買重拍電影的版權，所以我們只能去買小說的版權。三十幾年前的電影，很多故事情節都已經脫節了。我也很想用不同的年代，不同的電影手法來拍這個故事。所以我們把很多的細節都把它進行現代化，把它改編成發生在現在的故事。比如有一些動作戲，感情戲，還有我的電影一向都比較浪漫的，比較風格化，比較人性化，所以我在這個戲里面也有很多情節盡量去讓它符合我以往的元素。”

新版《追捕》的劇本經過多次的修改，最終變成講述律師杜秋(張涵予 飾)突然被指控殺害自己的女同事，神探矢村聰(福山雅治 飾)奉命追捕杜秋，追捕過程中他對命案的證據產生懷疑，開始思考杜秋被陷害的可能性，于是二人協力尋找真相。

中國男演員中一直打造硬漢形象的不算多，接棒高倉健角色的張涵予無論從外形還是氣質上都比較相符。

張涵予透露稱當年國內上映的《追捕》他看了30多遍，臺詞音樂可以從頭到尾背下來，還坦言高倉健對自己有不小的影響：

中國當時的銀幕上比較流行濃眉大眼，特別是工農兵形象，沒有見過高倉健那樣的演員。所以當時馬上影響了我們，想成為像高倉健那樣的男人。這部電影還啟發我走上配音演員這條道路，大概四十年之后，我如愿以償又演了《追捕》。

比起老版《追捕》，我們的人物更加豐富，人物關系很復雜，老版《追捕》里面基本上沒有什么動作、槍戰，這里面延續了吳宇森導演的暴力美學風格，加入了槍戰，比較適合年輕人。當年喜歡《追捕》的觀眾，也能有一個尋找當年情懷的途徑來觀看這部電影。所以在電影開始的時候，我們有一些對老電影致敬的章節。

高倉健版《追捕》中，原田芳雄飾演的矢村警長一角吳宇森本想找木村拓哉來演，無奈木村檔期不合，最后找到了福山雅治。

福山雅治在《嫌疑人X的獻身》中也飾演過類似的角色，有智慧，有風度，有魅力。

男一男二陣容，還是讓老粉絲基本滿意的。

戚薇飾演真由美就……

翻拍經典，是一件風險極高的事情，想想翻拍的《還珠格格》、《紅樓夢》。珠玉在前，此山難比那山高。

這部投資4000萬美金的電影據說是寰亞年度投資最大的一部，不過威尼斯電影節上反響一般，爛番茄63％算是中規中矩。你猜吳宇森的這把致敬，賣的是影片的質量，還是對經典的情懷呢？